Jungle Cruise, chegou hoje ao Disney + (Premier Access) e conta a história emocionante, e muitas vezes hilária, de Lily Houghton (Emily Blunt), uma médica em botânica que contrata o capitão Frank Wolff (Dwayne Johnson) para embarcar em uma jornada cansativa subindo o rio Amazonas em busca de uma árvore lendária que pode curar todas as doenças humanas. O diretor de Jungle Cruise, Jaume Collet-Serra (Non-Stop, The Shallows), pediu ao designer de produção francês Jean-Vincent Puzos (The Lost City of Z, Amour) para ajudar a trazer esta jornada sobrenatural através de uma selva mística verdejante em um velho navio a vapor barulhento. tão dramaticamente para a vida.
Puzos projetou uma variedade de quadros vívidos para o filme, incluindo um set de Londres onde o filme abre e fecha e uma vila remota no coração da selva amazônica, mas talvez o mais impressionante seja a extensa cidade portuária na selva de Porto Velho. Construído na ilha havaiana de Kauai, um visitante seria desculpado por confundir o cenário com uma autêntica vila amazônica, por volta de 1916. Da cidade de Porto Velho e taverna do Nilo (Paul Giamatti) ao barco a vapor do Skipper Frank Wolff, La Quila, e sua casa na água, tudo é funcional, não uma mera fachada de cenário de cinema. Cada edifício está repleto de artefatos, móveis, livros, bugigangas, e esse foco na autenticidade ajuda a dar ao filme seu ar natural.
É um desafio emocionante ler um roteiro e ele contém a descrição de uma chegada a uma cidade no rio Amazonas com algumas ruas, um grande mercado, um porto com quatro barcos, um hotel, um restaurante, uma empresa de cruzeiros e a oficina de construção e pontão do capitão do nosso herói Frank. Você começa a dividir o espaço e reinventar uma paisagem composta por tantos outros espaços, e dobra sua pesquisa em uma direção única para criar uma cartografia onde cada conjunto está diretamente conectado ao próximo. E quando você encontra um local incrível no Havaí, é o início de uma aventura para toda a vida. O que torna este conjunto tão especial é sua escala gigantesca, a complexidade da paisagem e o poder visual da vegetação, que nos deu uma rica gama de possibilidades de filmagem.
Jean-Vincent Puzos, designer de produção.
Após ter demorado um mês para encontrar o set de Porto Velho, dois meses para projetar e quatro meses para construir, vestir e ajardinar, Puzoz diz que os maiores desafios que sua equipe enfrentou foram localização e clima. “Em primeiro lugar o local era tão selvagem, tão denso em termos de vegetação, tão difícil de definir durante o levantamento, cheio de relevo, buracos, falésias cobertas por arbustos. O acesso era quase impossível. Contamos com drones para explorar a localização. Quando a construção atingiu sua velocidade máxima, o clima mudou e tivemos chuva todos os dias, inundando os sets e retardando a construção. ”
Quando questionado sobre um local preferido no cenário de Porto Velho, Puzos diz:
Cada prédio era o meu favorito! Em termos de arquitetura, o hotel foi um prazer de complexidade e simplicidade, seguindo um forte padrão de estilo espanhol/português de arquitetura colonial. Em termos de design, o edifício vertical da oficina de Frank, de pé na água, era uma forma icônica no meio do local. Para o navio a vapor de Frank, tentei visualizar a jornada de um conquistador constantemente reconstruindo seu barco com destroços e pedaços de outros barcos, e constantemente reconstruindo seu motor. Em termos de cores, a taverna do Nilo foi desenhado como um edifício de metal enferrujado, mostrando todas as variações de texturas e cores de um pedaço de metal perdido na selva, da ferrugem escura e quase preta ao laranja dourado e ensolarado. Em termos de fluidez, o mercado foi pensado e construído para uma cena de ação épica. Este edifício simbolizou o nosso design: tratar todo o local como um jardim, manter a fluidez na planta, misturar o interior e o exterior e remover alguns telhados para ver o interior.
Puzoz queria que o público puxasse muitas informações do cenário, e que para isso era necessário criar um espaço para cada personagem, Além disso, era importante trazer elementos da atração Jungle Cruise dos parques Disney. “Quando o público ver o cenário da cidade portuária, espero que vejam um tributo e uma homenagem à famosa atração da Disney. Espero que sonhem em chegar de trem no meio da Amazônia e entrar imediatamente em um mundo de aventuras. Espero que vejam uma cidade rica e carismática, e sintam o perigo de deixá-la.”diz o designer.
Para o diretor Jaume Collet-Serra, Jungle Cruise ofereceu a oportunidade de fazer o tipo de enredo que ele “amava quando criança, mas nunca teve a chance de fazer […]. Visualmente, eu queria fazer um filme com muito alcance. Isso seria como se você estivesse em uma viagem real pela Amazônia. E este conjunto realmente nos ajudou a dar vida a isso. ”
